Hey guys, as my subject is Comics in BRAZIL, all my researches will be in Portuguese, because is more practical and convinient.And in the end of the project i'll translate the text to English.
Thanks guys.See ya
segunda-feira, 11 de maio de 2009
terça-feira, 21 de abril de 2009
Changings
Well, the guys from Rock Evolution are now in this equip so we'll change something.
If now we have more people, we'll need more things to talk about. Once I said in an email to put mangás and comics from internet [like Dr. Pepper]
What do you think about?
If now we have more people, we'll need more things to talk about. Once I said in an email to put mangás and comics from internet [like Dr. Pepper]
What do you think about?
quarta-feira, 1 de abril de 2009
DC Comics- I
A Brief History
Beginning in 1935, the fledgling company that was to become DC Comics produced a series of comics industry milestones. The company launched a brand new industry by publishing NEW FUN COMICS, the very first comic book that consisted entirely of previously unpublished material. Several years later DETECTIVE COMICS #1 became the first comic book devoted to a single theme. In 1938, DC again made history with ACTION COMICS, featuring the debut of SUPERMAN, thereby giving birth to the super hero genre. Shortly thereafter, another milestone character, BATMAN, was introduced in the pages of DETECTIVE COMICS. The popularity of the super hero resulted in the introduction of many fantastic characters in the 40s. Amazingly, many of these are still popular today, such as The Flash, Wonder Woman, Green Lantern, Plastic Man, as well as the first super-team, the Justice Society of America (JSA), which was followed years later by the Justice League of America (JLA).
Throughout the 1940s, '50s and '60s comics became a widely popular medium and comicbook characters found their way into most other mainstream media. DC Comics characters such as Superman and Batman were featured in cartoons, radio, movies and live action TV shows. These characters also appeared on hundreds of licensed products, from peanut butter to pajamas and countless toys.
Beginning in the 1970s, reflective of a changing social climate, the comics medium became a vehicle for more serious and complex themes and stories. Several DC Comics publications were at the forefront of this development, touching on issues such as drug abuse, pollution and racism. The series most notable at this time for employing these themes was a series called GREEN LANTERN/GREEN ARROW, by the award-winning writer/artist team of Denny O’Neil and Neal Adams.
In 1972, writer/artist team Len Wein and Berni Wrightson reinvigorated the horror genre with SWAMP THING and, in the early 80s, writer Alan Moore used this series to take comics to the next level by exploring psychological horror.
In 1986, WATCHMEN, by Alan Moore and Dave Gibbons took a fresh and disturbing look at the super hero genre and has since become one of the best-selling comics of all time and claimed by most as one of the best comic stories ever done.
That same year, Frank Miller, Klaus Janson and Lynn Varley redefined Batman and attained world-wide attention with their BATMAN: THE DARK KNIGHT RETURNS.
In 1988, the publication of SANDMAN #1, a radical defection from the traditional super hero genre, paved the way for the subsequent launch of Vertigo, a line devoted to more literary themes and mature subject matter.
DC began the 1990s with the launch of two groundbreaking imprints — Vertigo and Milestone. Vertigo was created as a venue for material of a more mature and sophisticated nature that did not fit easily with the traditionally superhero-dominated mainstream comics. Milestone was the first line of comics starring multicultural heroes and made its debut with the titles ICON, HARDWARE, and STATIC, the last of which endures as the current animated hit series STATIC SHOCK. To further expand the breadth of our publishing line, in 1998 DC acquired WildStorm Productions, a leading independent comics publisher whose books displayed a refreshingly modern take on action/adventure superheroes.
The '90s also saw such landmark events as the "Death" of Superman, his subsequent return and marriage to long-time flame Lois Lane, and the issuance by the US Postal Service of a Superman stamp — the first ever honoring a comic book character.
DC continues into the new millennium with its rich history and a constantly expanding universe of characters, titles, products and more. By spending some time at our website, reviewing the many listings and sample art from our publications (including some complete stories), checking out in-depth character information in our Secret Files and Origins section or exploring our minisites that focus on our specific series and titles, you’ll get a better sense of the amazing and imaginative world of comics!
Tirei isso do prórpio site da DC. Depois eu dou uma ajeitada =]
Beginning in 1935, the fledgling company that was to become DC Comics produced a series of comics industry milestones. The company launched a brand new industry by publishing NEW FUN COMICS, the very first comic book that consisted entirely of previously unpublished material. Several years later DETECTIVE COMICS #1 became the first comic book devoted to a single theme. In 1938, DC again made history with ACTION COMICS, featuring the debut of SUPERMAN, thereby giving birth to the super hero genre. Shortly thereafter, another milestone character, BATMAN, was introduced in the pages of DETECTIVE COMICS. The popularity of the super hero resulted in the introduction of many fantastic characters in the 40s. Amazingly, many of these are still popular today, such as The Flash, Wonder Woman, Green Lantern, Plastic Man, as well as the first super-team, the Justice Society of America (JSA), which was followed years later by the Justice League of America (JLA).
Throughout the 1940s, '50s and '60s comics became a widely popular medium and comicbook characters found their way into most other mainstream media. DC Comics characters such as Superman and Batman were featured in cartoons, radio, movies and live action TV shows. These characters also appeared on hundreds of licensed products, from peanut butter to pajamas and countless toys.
Beginning in the 1970s, reflective of a changing social climate, the comics medium became a vehicle for more serious and complex themes and stories. Several DC Comics publications were at the forefront of this development, touching on issues such as drug abuse, pollution and racism. The series most notable at this time for employing these themes was a series called GREEN LANTERN/GREEN ARROW, by the award-winning writer/artist team of Denny O’Neil and Neal Adams.
In 1972, writer/artist team Len Wein and Berni Wrightson reinvigorated the horror genre with SWAMP THING and, in the early 80s, writer Alan Moore used this series to take comics to the next level by exploring psychological horror.
In 1986, WATCHMEN, by Alan Moore and Dave Gibbons took a fresh and disturbing look at the super hero genre and has since become one of the best-selling comics of all time and claimed by most as one of the best comic stories ever done.
That same year, Frank Miller, Klaus Janson and Lynn Varley redefined Batman and attained world-wide attention with their BATMAN: THE DARK KNIGHT RETURNS.
In 1988, the publication of SANDMAN #1, a radical defection from the traditional super hero genre, paved the way for the subsequent launch of Vertigo, a line devoted to more literary themes and mature subject matter.
DC began the 1990s with the launch of two groundbreaking imprints — Vertigo and Milestone. Vertigo was created as a venue for material of a more mature and sophisticated nature that did not fit easily with the traditionally superhero-dominated mainstream comics. Milestone was the first line of comics starring multicultural heroes and made its debut with the titles ICON, HARDWARE, and STATIC, the last of which endures as the current animated hit series STATIC SHOCK. To further expand the breadth of our publishing line, in 1998 DC acquired WildStorm Productions, a leading independent comics publisher whose books displayed a refreshingly modern take on action/adventure superheroes.
The '90s also saw such landmark events as the "Death" of Superman, his subsequent return and marriage to long-time flame Lois Lane, and the issuance by the US Postal Service of a Superman stamp — the first ever honoring a comic book character.
DC continues into the new millennium with its rich history and a constantly expanding universe of characters, titles, products and more. By spending some time at our website, reviewing the many listings and sample art from our publications (including some complete stories), checking out in-depth character information in our Secret Files and Origins section or exploring our minisites that focus on our specific series and titles, you’ll get a better sense of the amazing and imaginative world of comics!
Tirei isso do prórpio site da DC. Depois eu dou uma ajeitada =]
domingo, 29 de março de 2009
Barsa - Translated
Introduction
In the same historic period in when appeared the cinema, the cordless telegraph, and the X-rays, appeared in the USA a unique way of communication that would become into a characteristic 20th century genre: the comic strips.
Comic trips are narratives done with draws in sequence, generally in the horizontal direction, and normally accompanied with short texts and some descriptions of situations, conventionally presented inside pictures called speech balloons.
Diffused in magazines and newspapers, the comic strips became one of the most important mass communication medium and created its own language, with a lot of innovating symbols, most of them incorporated later into the cinema, into the TV, and into the publicity.
At the end of 20th century, only at USA, a hundred million people used to read one or more newspaper strips. Garfield was produced in more than 2.400 newspapers all over the world; Belinda, in about 1.200; and Peanuts, in approximately a thousand. Pogo reached more than fifty million readers. The comic Superman spread in the 50’s with a circulation of more than 1.500.000 copies. The reader’s participation reached high rates too: Murat Young, for example, received more than 400.000 suggestions for the name of the baby Belinda.
Story
Record. The account of historic incidents or imaginary by mean of sequential draws is very old. Even without consider the prehistorical inscriptions or low relief from Babylon, are examples of this type of narrative the Bayeux’s tapestry, from 11th century, and some medieval illuminations , which already used the text coming from pictures. The forerunner of the comic strips, in its modern sense, was the Swiss Rodolphe Töpffer, author of various comical albums that gathered, in the first half of the 19th century, several characteristics of the current comics.
Around 1850, the painter and poet Wilhelm Busch launch his tales, which right away popularized themselves in the whole Europe. Busch was the first artist of comics totally professional and really popular. One of his most famous creations, Max and Moritz (that Olavo Bilac translated, in Brzil as Juca e Chico), contributed to the diffusion of the genre in the USA. Busch created some special graphic signs – to represent movement, crashes, pain, and other emotions – that configured a basic vocabulary to comics until nowadays.
Primordial. The modern newspaper strips were born in the US, in 1894, as a result of a press American battle between Joseph Pulitzer, owner of the New York World, and William Hearst, from Mourning Journal. In January of that year, the World started publishing comic strips. In May of the next year, Richard Outcault started producing to the World the strip At the Circus in Hogan’s Alley, whose one of its main characters was a 7 years old oriental boy dressed in a big nightgown (later yellow), that were called of The Yellow Kid and became very popular.
When Outcault left the World and started working at the Mourning Journal in 1896, he took with him his famous character and created the series The Yellow Kid, a big success that took the launch in 1897 of The Katzenjammer Kids, written by Rudolph Dirks in Hearst’s newspaper and inspired in the duo Max und Moritz. Dirks’s creation was the first to develop totally the characteristics of the modern strips: used speech balloons, had a permanent cast and were divided in figures.In the beginning of the 20th century the comic strips started to become an essential element of the journals. That’s when George Harriman launched Krazy Kat, the first strip turned to the adult audiences and started the phase of tales with animals that would reach its peak in 1928 with the appearing of Felix the cat, Pat Sullivan’s creation, and Mickey Mouse, by Walt Disney. The Franco-Belgian tale Tintin et Milou, launched in1929, by Hergé, whose success would continue for a lot of decades. In 1929 born Blondie. The next year was marked, in US, for a lot of launches.Two of the came from the cinema: Betty Boop, by Max Fleischer, and Tarzan , by Harold Foster. Apart from the launch of Popeye, created by Elzie Crisler Segar in the strip Thimble Theater.
Consolidation. The success of the adventure strips generated a new and very profitable medium for the strips: the magazines. Inspired in the Japanese pioneering, appeared in 1933, the first American comics, Funnies on Parade, as a promotional toast from Procter and Gamble to its clients. Later, appeared Famous Funnies, Tip Top Comics, Action Comics, in which Jerry Siegel and Joel Shuster launched the character Superman, and Detective Comics, in which appeared Batman, in 1939 on a Bob Kane’s creation.With the outbreak of the Second World War a lot of characters from strips started to get involved in plots of war and violence. Appeared therefore Captain Marvel, Captain America, Human Torch, Namor, The Sub-Mariner, and others super-heros devoted to the cause of the peace and democracy. The launch of Mad magazine, which satirized the classic tales, marked the 1950’s, but the success of The Spirit, as a great Will Eisner drawing, helped the American comics to get back its prestige.
At the post war, the national productions started to be launched all over the world: appeared Astérix, by Albert Uderzo and René Goscinny, in France; Mortadelo e Salaminho, in Spain; apart from Lucky-Luke, by Moris, and Schtroumpfs, by Peyo in Belgium.
The 1960’s were marked by humanized super-heroes, with psychological dramas and everyday life problems, like Spiderman, The Fantastic Four and Thor. In the latest decades of the 20th century some classics of the 1940’s started to be reprinted. One of the first was Batman, hero of The Dark Knight, by Frank Miller.Among the teenagers was launched with big success the magazine X-Man , story of a group of super-heroes with mutant powers
Comics in Brazil
Some Brazilians say that the comics were invented by the journalist Ângelo Agostini, in the 19th century. In January 30th of 1969, before the launching of the character Yellow Kid in US, Agotini drew in the magazine Vida Fluminense, an authentic comic, As Aventuras de Nhô Quim ou impressões de uma viagem à corte .Fifteen years later he would be the responsible for the creation of one of the first Brazilian long time comics, As Aventuras de Zé Caipora, at Revista Ilustrada.
In the 1930’s, Adolfo Aizen launched O Suplemento Juvenil, which introduced in Brazil the American comics. Faced with the success of it, started to publish two more magazines, the weekly Mirim and the monthly Lobinho. In 1973 Roberto Marinho launched O Globo Juvenil and two years later the Gibi, name that started to be a synonymous with comics. In São Paulo was launched with success A Gazetinha, in which stood up Messias Melo’ stories and the character Garra Cinzenta by Renato Silva.
In the 1950’s started to be published in Brazilo By the Abril publisher Walt Disney’s comics.Eleven years later Abril launched the character Zé Carioca , with comics produced in Brazil. Sesinho, magazine from SESI, with F. Gumarães’ management allowed the appearing of Ziraldo, Fortuna and Joselito Matos.
In mid-sixies, increased the number of national publication and characters.A prominent one was Pererê, by Ziraldo – who created later , O Menino Maluqunho - ,Gabola , by Peroti, Sacarrolha, by Primaggio and all the series of characters created by Maurício de Sousa, among them, Mônica, Cebolinha and Cascão.Maurício started to work in a american way: as team, with work division and system of distribution arround the entire country.He was during decades the only designer who lived in Brazil exclusively from the money he earned in the comics.
From the 1980’s onward, the big Brazilians newspapers started to put national comics in pages that until then were dedicated almost exclusively to the American comics. Among These authors stood out in the daily press Miguel Paiva (with Radical Chic and Gatão de Meia-Idade), Galuco (with Geraldão), Laerte (with Piratas do Tietê), Angeli (Chiclete com Banana), Fernando Gonsales (with Níquel Náusea) and Luís Fernando Veríssimo (with As Cobras). Later Algeli, Laerte and Glauco got together to create the comic Los 3 Amigos.
The Brazilian edition of the American magazine Mad started to publish comics written by Brazilians like Fávio Colin, Vilmar Rodrigues, Elmano Silva, Pupuca Xalberto and Ota. In this phase the Brazilian magazine Animal published in Brazil the best of the national and international comic production.
In the same historic period in when appeared the cinema, the cordless telegraph, and the X-rays, appeared in the USA a unique way of communication that would become into a characteristic 20th century genre: the comic strips.
Comic trips are narratives done with draws in sequence, generally in the horizontal direction, and normally accompanied with short texts and some descriptions of situations, conventionally presented inside pictures called speech balloons.
Diffused in magazines and newspapers, the comic strips became one of the most important mass communication medium and created its own language, with a lot of innovating symbols, most of them incorporated later into the cinema, into the TV, and into the publicity.
At the end of 20th century, only at USA, a hundred million people used to read one or more newspaper strips. Garfield was produced in more than 2.400 newspapers all over the world; Belinda, in about 1.200; and Peanuts, in approximately a thousand. Pogo reached more than fifty million readers. The comic Superman spread in the 50’s with a circulation of more than 1.500.000 copies. The reader’s participation reached high rates too: Murat Young, for example, received more than 400.000 suggestions for the name of the baby Belinda.
Story
Record. The account of historic incidents or imaginary by mean of sequential draws is very old. Even without consider the prehistorical inscriptions or low relief from Babylon, are examples of this type of narrative the Bayeux’s tapestry, from 11th century, and some medieval illuminations , which already used the text coming from pictures. The forerunner of the comic strips, in its modern sense, was the Swiss Rodolphe Töpffer, author of various comical albums that gathered, in the first half of the 19th century, several characteristics of the current comics.
Around 1850, the painter and poet Wilhelm Busch launch his tales, which right away popularized themselves in the whole Europe. Busch was the first artist of comics totally professional and really popular. One of his most famous creations, Max and Moritz (that Olavo Bilac translated, in Brzil as Juca e Chico), contributed to the diffusion of the genre in the USA. Busch created some special graphic signs – to represent movement, crashes, pain, and other emotions – that configured a basic vocabulary to comics until nowadays.
Primordial. The modern newspaper strips were born in the US, in 1894, as a result of a press American battle between Joseph Pulitzer, owner of the New York World, and William Hearst, from Mourning Journal. In January of that year, the World started publishing comic strips. In May of the next year, Richard Outcault started producing to the World the strip At the Circus in Hogan’s Alley, whose one of its main characters was a 7 years old oriental boy dressed in a big nightgown (later yellow), that were called of The Yellow Kid and became very popular.
When Outcault left the World and started working at the Mourning Journal in 1896, he took with him his famous character and created the series The Yellow Kid, a big success that took the launch in 1897 of The Katzenjammer Kids, written by Rudolph Dirks in Hearst’s newspaper and inspired in the duo Max und Moritz. Dirks’s creation was the first to develop totally the characteristics of the modern strips: used speech balloons, had a permanent cast and were divided in figures.In the beginning of the 20th century the comic strips started to become an essential element of the journals. That’s when George Harriman launched Krazy Kat, the first strip turned to the adult audiences and started the phase of tales with animals that would reach its peak in 1928 with the appearing of Felix the cat, Pat Sullivan’s creation, and Mickey Mouse, by Walt Disney. The Franco-Belgian tale Tintin et Milou, launched in1929, by Hergé, whose success would continue for a lot of decades. In 1929 born Blondie. The next year was marked, in US, for a lot of launches.Two of the came from the cinema: Betty Boop, by Max Fleischer, and Tarzan , by Harold Foster. Apart from the launch of Popeye, created by Elzie Crisler Segar in the strip Thimble Theater.
Consolidation. The success of the adventure strips generated a new and very profitable medium for the strips: the magazines. Inspired in the Japanese pioneering, appeared in 1933, the first American comics, Funnies on Parade, as a promotional toast from Procter and Gamble to its clients. Later, appeared Famous Funnies, Tip Top Comics, Action Comics, in which Jerry Siegel and Joel Shuster launched the character Superman, and Detective Comics, in which appeared Batman, in 1939 on a Bob Kane’s creation.With the outbreak of the Second World War a lot of characters from strips started to get involved in plots of war and violence. Appeared therefore Captain Marvel, Captain America, Human Torch, Namor, The Sub-Mariner, and others super-heros devoted to the cause of the peace and democracy. The launch of Mad magazine, which satirized the classic tales, marked the 1950’s, but the success of The Spirit, as a great Will Eisner drawing, helped the American comics to get back its prestige.
At the post war, the national productions started to be launched all over the world: appeared Astérix, by Albert Uderzo and René Goscinny, in France; Mortadelo e Salaminho, in Spain; apart from Lucky-Luke, by Moris, and Schtroumpfs, by Peyo in Belgium.
The 1960’s were marked by humanized super-heroes, with psychological dramas and everyday life problems, like Spiderman, The Fantastic Four and Thor. In the latest decades of the 20th century some classics of the 1940’s started to be reprinted. One of the first was Batman, hero of The Dark Knight, by Frank Miller.Among the teenagers was launched with big success the magazine X-Man , story of a group of super-heroes with mutant powers
Comics in Brazil
Some Brazilians say that the comics were invented by the journalist Ângelo Agostini, in the 19th century. In January 30th of 1969, before the launching of the character Yellow Kid in US, Agotini drew in the magazine Vida Fluminense, an authentic comic, As Aventuras de Nhô Quim ou impressões de uma viagem à corte .Fifteen years later he would be the responsible for the creation of one of the first Brazilian long time comics, As Aventuras de Zé Caipora, at Revista Ilustrada.
In the 1930’s, Adolfo Aizen launched O Suplemento Juvenil, which introduced in Brazil the American comics. Faced with the success of it, started to publish two more magazines, the weekly Mirim and the monthly Lobinho. In 1973 Roberto Marinho launched O Globo Juvenil and two years later the Gibi, name that started to be a synonymous with comics. In São Paulo was launched with success A Gazetinha, in which stood up Messias Melo’ stories and the character Garra Cinzenta by Renato Silva.
In the 1950’s started to be published in Brazilo By the Abril publisher Walt Disney’s comics.Eleven years later Abril launched the character Zé Carioca , with comics produced in Brazil. Sesinho, magazine from SESI, with F. Gumarães’ management allowed the appearing of Ziraldo, Fortuna and Joselito Matos.
In mid-sixies, increased the number of national publication and characters.A prominent one was Pererê, by Ziraldo – who created later , O Menino Maluqunho - ,Gabola , by Peroti, Sacarrolha, by Primaggio and all the series of characters created by Maurício de Sousa, among them, Mônica, Cebolinha and Cascão.Maurício started to work in a american way: as team, with work division and system of distribution arround the entire country.He was during decades the only designer who lived in Brazil exclusively from the money he earned in the comics.
From the 1980’s onward, the big Brazilians newspapers started to put national comics in pages that until then were dedicated almost exclusively to the American comics. Among These authors stood out in the daily press Miguel Paiva (with Radical Chic and Gatão de Meia-Idade), Galuco (with Geraldão), Laerte (with Piratas do Tietê), Angeli (Chiclete com Banana), Fernando Gonsales (with Níquel Náusea) and Luís Fernando Veríssimo (with As Cobras). Later Algeli, Laerte and Glauco got together to create the comic Los 3 Amigos.
The Brazilian edition of the American magazine Mad started to publish comics written by Brazilians like Fávio Colin, Vilmar Rodrigues, Elmano Silva, Pupuca Xalberto and Ota. In this phase the Brazilian magazine Animal published in Brazil the best of the national and international comic production.
sábado, 28 de março de 2009
Revista em quadrinhos
Galera...tive uma ideia...como a gente vai falar sobre os quadrinhos, para a apresentação ficar mais dinâmica, menos chata e mais fácil de passar a informação para as outros , eu pensei que a gente podia fazer uma revista de quadrinhos em si, falando de como surgiram e tal.Daí a gente distribuiria para quem estivesse assistindo.
Bom eu gostei da ideia, mas ela só tem um porém... é que vamos ter de gastar dinheiro, mas quanto a mim eu não iria me importar(é claro dependendo de quanto que ficasse).
Bom essa é a minha ideia deixem comentários dizendo se gostam ou não.
Até mais.
Bom eu gostei da ideia, mas ela só tem um porém... é que vamos ter de gastar dinheiro, mas quanto a mim eu não iria me importar(é claro dependendo de quanto que ficasse).
Bom essa é a minha ideia deixem comentários dizendo se gostam ou não.
Até mais.
domingo, 22 de março de 2009
Roger Cruz
Roger Cruz(Editado)Roger Cruz (born Rogério da Cruz Kuroda on February 22, 1971, in São Paulo, Brazil) is a Brazilian comic book artist .He started his professional career as a letterer for Editora Abril, the Brazilian publishing house, for whom he lettered many Portuguese translations of American comics; then worked as a writer and art assistant for Mil Perigos, a short-lived black and white comics magazine.
When Art & Comics Studio first introduced Brazilian artists to the American comic book market, he had his opportunity to work as an artist for Marvel Comics on the titles Ghost Rider, Hulk, Uncanny X-Men, X-Men Alpha, X-Patrol, Generation X, X-Calibre, X-Factor, X-Man, Avengers: Timeslide and Silver Surfer. He also worked for DC Comics, where he took part in one issue of the comic book Batman Chronicles.
At the end 1990s he took a break from working on comic books and returned to his country, where he became one of the founders and partners of an art studio/school in Brazil called Fábrica de Quadrinhos (Comic Book Factory).
He also worked as a storyboard designer for advertising agencies, a character designer for TV shows, and an art teacher, and gave a 2 year course of lectures and workshops in universities.
Still being a Fábrica de Quadrinhos partner, he returned to work on the American market, contributing to the Marvel titles such as Darkness, Ascension, X-Men, Wolverine and Magneto: Dark Seduction.
In 1999 he gave up his projects in Fábrica de Quadrinhos and turned back to work exclusively with comics.In 2002, negotiated by Art & Comics Studio, he illustrated issues of Wonder Woman.Since 2004, he has been working for Marvel once again, as the artist on Amazing Fantasy.He currently has done pencils for Marvel's X-Men: First Class series.
sábado, 21 de março de 2009
Quadrinhos - Barsa
Querem alguns especialistas brasileiros em quadrinhos que o crédito pela invenção dessa forma de comunicação seja dado ao caricaturista e jornalista Ângelo Agostini, radicado no Brasil no século XIX. Em 30dejaneiro de 1869, muito antes do lançamento do personagem Yellow Kid nos estados Unidos, Agostini desenhou na revista Vida Fluminense, uma autentica história em quadrinhos, As Aventuras de Nhô Quim ou impressões de uma viagem à corte. Quinze anos depois, ele seria o responsável pela criação dos primeiros quadrinhos brasileiros de longa duração, As Aventuras de Zé Caipora, na Revista Ilustrada.
Somente em 1905, com o lançamento da revista O Tico-Tico, apareciam novas histórias brasileiras em quadrinhos. Copiando Buster Brown, de Outcault, o desenhista Loureiro deu ao personagem Chiquinho características brasileiras. Gaças à revista surgiram Lamparina, de J.Carlos; Zé Macaco e Faustina, de Alfredo Storni;Pára-choque e Viralata, de Max Yantok; mais tarde apareceram Reco-Reco, Bolão e Azeitona, de Luís de Sá; e as ilustrações de qualidade indiscutível de Acquarone, Miguel Hochman, Mário Pacheco, Theo e muitos outros.
Em meados da década de 1930, Adolfo Aizen lançou o Suplemento Juvenil, com o qual introduziu no Brasil as histórias americanas. Diante do êxito do empreendimento, passou a publicar mais duas revistas, a semanal Mirim e a mensal Lobinho. Em 1973 Roberto marinho entrou na área com O Globo Juvenil e dois anos depois lançou o Gibi, nome que passaria a ser também sinônimo de história em quadrinhos. Em São Paulo circulou com sucesso A Gazetinha, em que se destacavam as histórias de Messias Melo e o personagem garra Cinzenta, de Renato Silva.
Na década de 1950, começaram a ser publicadas no Brasil pela editora Abril as histórias em quadrinhos criadas por Walt Disney. Onze anos depois, a Abril lançou o personagem Zé carioca, com histórias produzidas no Brasil. Sesinho, revista do SESI (Serviço Social da indústria), sob a direção de F. Guimarães, permitiu o aparecimento de Ziraldo, Fortuna e Joselito Matos. Aizen passou a publicar em quadrinhos biografias de vultos da história do Brasil e famosos romances brasileiros, com destaque para o trabalho de Ivan Rodrigues, Antônio Eusébio, Monteiro filho, Gutemberg Monteiro e André Le Blanc.
Para enfrentar a constante concorrência das histórias americanas, foram transpostas para os quadrinhos aventuras de herois de novelas juvenis radiofônicas, como O Vingador (texto de P. Amaral e desenhos de Fernando Silva), Jerônimo, o heroi do sertão (texto de Moisés Weltman e desenho de Edmundo Rodrigues) e Aventuras do Anjo (texto de Álvaro Aguiar e desenho de Flávio Colin e, depois, de Valmir Amaral). Em São Paulo, o gênero terror levou à criação de vários estúdios, destacando-se Jaime Cortez, Juarez Odilon, Gedeone, Nico Rosso, Getúlio Delfim e Shimamoto.Os personagens importados também tiveram suas versões brasileiras, como o Fantasma e Jim das Selvas.O Amigo da Onça, de Péricles, apesar de não ser um heroi de quadrinhos, foi uma figura típica de uma época da vida nacional.
A partir de meados da década de 1960, multiplicaram-se as publicações e os personagens nacionais, às vezes de vida efêmera, com destaque para Pererê, de Ziraldo – que criaria também mais tarde, O Menino Maluquinho - , Gabola, de Peroti, Sacarrolha, de Primaggio, e toda a serie
de personagens de Maurício de Sousa, entre os quais Mônica, Cebolinha e Cascão. Este último passou atrabalhar em moldes tipicamente americanos: em equipe, com divisão de trabalho e sistema de distribuição pelo Brasil inteiro.Foi durante décadas o único desenhista do Brasil que viveu exclusivamente da renda dos quadrinhos, embora seus personagens fizessem, com freqüência, incursões na publicidade.
Mais tarde, Jaguar popularizou alguns personagens de seus Chopnics, que seriam engolidos pelo personagem menor, o ratinho Sig, o qual passou a ser protagonista da tira no jornal O Pasquim. Nesse mesmo cenário, Henfil criou tipos característicos de Minas Gerais, como os Fradinhos, e do Nordeste, como o capitão Zeferino, a Graúna e o bode Orellana. Daniel Azulay também criou – e manteve – um heroi brasileiro: o Capitão Cipó, que estreou no Correio da Manhã em 1968 e representa um dos melhores momentos dos quadrinhos nacionais.
A partir da década de 1980, os grandes jornais brasileiros passaram a inserir trabalhos de autores nacionais nas paginas até então dedicadas quase exclusivamente aos quadrinhos americanos. Entre esses autores, destacaram-se na imprensa diária Miguel Paiva (com Radical chic e Gatão de meia-idade), Glauco (com Geraldão), Laerte (com os Piratas do Tietê), Angeli (Chiclete com Banana), Fernando Gonsales (com Níquel Náusea) e Luís Fernando Veríssimo (com As Cobras).Deste ultimo é também o texto das histórias de Ed Mort, com desenhos de
Miguel Paiva. Mais tarde, Angeli, Laerte e Glauco se uniram para criar a história em quadrinhos Los 3 amigos.
Também a edição brasileira da revista americana Mad passou a publicar quadrinhos de autores brasileiros, como Flávio Colin, Vilmar Rodrigues, Elmano Silva, Pupuca, Xalberto e Ota. Nessa fase a revista brasileira Animal publicava no Brasil o melhor da produção nacional e internacional de quadrinhos.
(Só falta Traduzir)
Introdução
No mesmo período histórico em que apareceu o cinema, o telégrafo sem fio e o raios-X, surgiu nos Estados Unidos uma forma singular de comunicações que se tornaria um gênero característico do século XX: as histórias em quadrinhos.
Quadrinhos ou histórias em quadrinhos são narrativas feitas com desenhos sequenciais, em geral no sentido horizontal, e normalmente acompanhado de textos curtos de diálogo e algumas descrições de situação, convencionalmente apresentados no interior de figuras chamadas balões.
Difundidos em revistas e jornais, os quadrinhos se tornaram um dos mais importantes veículos de comunicação de massa e criaram uma linguagem própria, com uma série de signos inovadores, em grande parte incorporada posteriormente pelo cinema, pela televisão e pela publicidade.
As tirinhas de jornal e as revistas em quadrinhos tornaram-se inquestionavelmente o maior e mais influente campo icnográfico da história, com milhões de ilustrações produzidas desde 1900. Essa produção certamente representa a mitologia gráfica predominante no século XX. Nem mesmo o cinema e a televisão podem vangloriar-se de ter atingido um terço da humanidade, como os quadrinhos.
No final do século XX, só nos Estados Unidos, cem milhões de pessoas liam uma ou mais tirinhas de jornal. Garfield era produzido em mais de 2.400 jornais de todo o mundo; Belinda, em cerca de 1.200; e Peanuts, em aproximadamente mil. Pogo atingiu mais de cinquenta milhões de leitores, e Dick Tracy superou essa faixa. Mandrake foi publicado em mais de 450 jornais e teve noventa milhões de leitores. A revista Super-Homem circulou na década de 1950 com uma tiragem de mais de 1.500.00exemplares mensais. A participação dos leitores também atingiu índices elevados: Murat Young, por exemplo, recebeu mais de 400.000 sugestões para o nome do bebê Belinda.
Em função de tal sucesso, talvem em nenhuma outra forma de arte o criador seja tão prisioneiro de sua criação. Os quadrinhos de maior popularidade quase sempre ganharam vida própria nas mãos de equipes de artistas, quando seu autor original morreu ou perdeu o interesse em continuá-los.
História
Antecedentes. O relato de episódios históricos ou imaginários por meio de desenhos sequenciais é muito antigo. Mesmo sem considerar as inscrições rupestres pré-históricas ou baixos-relevos da Babilônia, são exemplos dessa espécie de narrativa a chamada tapeçaria de Bayeux, do século XI, e algumas iluminuras medievais, que já usavam o texto a partir de figuras. Na primeira metade do século XVIII o ilistrador inglês William Hogarth criou uma forma de pintura narrativa cômica que pode ser considerado o antepassado remoto das histórias em quadrinhos. Entretanto, o precursor das histórias em quadrinhos, em seu sentido moderno, foi o suíço Rodolphe Töpffer, autor de diversos álbuns cômicos que reuniam, já na primeira metade so século XIX, várias características dos quadrinhos atuais.
Por volta de 1830 surgiram na França as “Imagens de Épinal”, representações das batalhas de Napoleão e ilustrações de contos infantis que deram forma narrativa à gravura. Vinte anos depois, pintor e poeta Wilhelm Busch lançou suas historietas, que logo se popularizaram por toda a Europa. Busch foi o primeiro artista de história em quadrinhos totalmente profissional e realmente popular. Uma de suas criações mais famosas, Max und Moritz (que Olavo Bilac traduziu, no Brasil, como Juca e Chico), contribuiu para a difusão do gênero nos Estados Unidos. Busch criou alguns sinais gráficos especiais – para representa choque, movimento, dor e outras emoções – que configuram um vocabulário básico para os quadrinhos até os dias atuais.
Primórdios. As modernas “tirinhas” de jornal nasceram nos EUA , em 1894, como resultado de uma batalha de gigantes da imprensa americana: Joseph Pulitzer, dono do New York World, e William Hearst, proprietário do Morning Journal. Em janeiro daquele ano, o World começou a publicar histórias em quadrinhos em seu suplemento dominical colorido e ilustrado. Em maio do ano seguinte, Richard Outcault passou a produzir para o World a tirinha At the Circus in Hogan’s Alley, que tinha como um de seus principais personagens um menino oriental de sete anos, metido num camisolão (mais tarde amarelo), que passou a ser chamado de Yellow Kid e se tornou bastante popular.
Ao deixar o World pelo Morning Journal em maio de 1896, Outcault levou seu famoso personagem e criou a série The Yellow Kid , um enorme sucesso de público. Seu êxito levou ao lançamento em 1897, de Katzenjammer Kids (Os sobrinhos do capitão), produzida por Rudolph Dirks no próprio jornal de Hearst e inspirada na dupla Max und Moritz. A criação de Dirks foia a primeira a desenvolver totalmente as características da moderna “tirinha”: usava balões de diálogo, tinha um permanente elenco de personagens e era dividida em quadros.
No início do século XX já proliferavam nos jornais americanos os comics, como são chamados os quadrinhos e inglês. A revolução estética dos primeiros anos ficou a cargo de Little Nemo in Sumberland, lançado em 1905 por Winsor McCay, que usava pela primeira vez a perspectiva e o art-nouveau para criar a história de um menino e seu mundo de sonhos. Destaques dessa época são também The Newlyweds, de George McManus, e Mutt and Jeff, de Harry C. Fisher. Em 1913, Mcmanus lançou Bringing up Father, a primeira história em quadrinhos a alcançar fama internacional e que no Brasil ficou consagrada como Pafúncio.
Nessa época os quadrinhos começavam a se tornar um elemento indispensável dos jornais diários. Foi quando George Herriman lançou Krazy Kat, a história de um mundo poético, ao mesmo tempo surreal e cômico, no qual, com extrema simplicidade gráfica, eram expostas as relações entre os membros de um pequeno elenco de personagens. Com Krazy Kat, Herriman lançou a primeira tirinha voltada para o publico adulto relativamente intelectualizada e iniciou a fase de historietas com animais, que culminaria em 1928 com o aparecimento do Gato Félix, criação de Pat Sullivan, e do Mickey Mouse, lançado por Walt Disney. Data de 1929 o lançamento da história franco-belga Tintin et Milou, de Hergé, cujo êxito se prolongaria por muitas décadas.Em 1930 nasceu Blondie (Belinda no Brasil), sátira ao modo de vida americano.
O ano seguinte foi marcado, Nos Estados unidos, por várias estreias.Duas vinham do cinema: Betty Boop, de Max Fleischer, e Tarzan, de Harold Foster, que lançaria também, em 1937, sua criação máxima, o Príncipe Valente. No mesmo ano surgiu a primeira história em quadrinhos interplanetária – Buck Rogers, adaptada por Philip Nolan de seu romance Armaggedon 2419 e ilustrada porDick Calkins - , além do personagem Popeye, criado por Elzie Crisler Segar na tirinha Thimble Theater.
A década de 1930 trouxe valores que se tornariam famosos para as histórias de aventuras:Alex Raymond, criador dos personagens Flash Gordon , Jim das Selvas, o agente secreto X-9 e Rip Kirby (no Brasil Nick Holmes); Milton Caniff (Terry and Pirates); Chester Gould (Dick Tracy); Lee Falk, que concebeu com Phil Davis, em 1936, o mágico Mandrake e, posteriormente, com Ray Moore, o Fantasma. Nessa mesma época Al Capp criou Li’l Abner (Ferdinando) e todo um mundo de coadjuvantes. Victor Hamlin foi buscar na pré-história inspiração para Alley Oop, que recebeu em português o título de Brucutu.
Consolidação. O sucesso das histórias de aventura gerou um novo e altamente lucrativo veículo para os quadrinhos: as revistas. Inspirada nas pioneiras japonesas (na década de 1920), surgiu em 1933, a primeira revista de quadrinhos americana, Funnies on Parade, como um brinde promocional da Procter and Gamble para seus clientes. Vieram depois Famous Funnies, Tip Top Comics, Action Comics, na qual Jerry Siegel e Joe Shuster lançaram o personagem Super – Homem , e Detective Comics, em que surgiu Batman, em 1939 numa criação de Bob Kane.
Com a eclosão da segunda guerra mundial, muitos dos personagens dos quadrinhos passaram a se envolver em tramas de guerra e violência. Surgiram então Capitão Marvel, Capitão América, Tocha Humana, Namor, o príncipe submarino, e toda uma legião de super-herois devotados à causa de paz e da democracia. O lançamento da revista Mad, que satirizava as historietas clássicas, marcou a década de 1950, mas o sucesso de The Spirit, como ótimo desenho de Will Eisner, ajudou os quadrinhos americanos a recuperar seu prestígio.
Fora do controle dos editores de jornal, os quadrinhos se tornaram cada vez mais violentos e hediondos. Contra essa tendência se organizaram pais e educadores de todo o mundo, mas as editoras americanas responderam instituindo um código de ética para o setor.As tirinhas com abordagem filosófica, psicológica e sociológica foram a principal inovação do final da década de 1950. Nesse grupo incluem-se Pogo, de Walt Kelly, que reproduzia um mundo habitado somente por animais, com diálogos ricos e fortes criticas de natureza sociopolítica, Peanuts ( de Charles Schulz), em que todos os personagens são crianças, B. C. e O Mago de Id, de Johnny Hart, e Feiffer, de Jules Feiffer, com ênfase nos diálogos, intencionalmente repetitivos, e conteúdo político e comportamental.
No pós-guerra e no período da guerra fria, Mort Walter encontrou um filão na paródia aos novos soldados e criou Beetle Bailey (Recruta Zero). Na mesma época, as produções nacionais começavam a ganhar impulso em todo o mundo: surgiram Astérix, de Albert Uderzo e René Goscinny, na França; Mortadelo e Salaminho, na Espanha; além de Lucky-Luke, de Moris, e Schtroumpfs (Os Smurfs), de Peyo na Bélgica.
A década de 1960 foi marcada pelos super-herois humanizados, com dramas psicológicos e problemas do cotidiano. São exemplos dessa geração o Homem-Aranha, os Quatro Fantásticos e Thor. Os dois primeiro se incluem entre as criações de Stan Lee, respectivamente com John Romita e Jack Kirby, que lançou com Lee também o Surfista Prateado. Em 1964, o argentino Quino criou Mafalda como um contraponto terceiromundista às neuroses e problemas dos personagens de Peanuts. A revoltada Mafalda é uma figura perdida num mundo que os adultos não sabem organizar.
No mesmo período histórico em que apareceu o cinema, o telégrafo sem fio e o raios-X, surgiu nos Estados Unidos uma forma singular de comunicações que se tornaria um gênero característico do século XX: as histórias em quadrinhos.
Quadrinhos ou histórias em quadrinhos são narrativas feitas com desenhos sequenciais, em geral no sentido horizontal, e normalmente acompanhado de textos curtos de diálogo e algumas descrições de situação, convencionalmente apresentados no interior de figuras chamadas balões.
Difundidos em revistas e jornais, os quadrinhos se tornaram um dos mais importantes veículos de comunicação de massa e criaram uma linguagem própria, com uma série de signos inovadores, em grande parte incorporada posteriormente pelo cinema, pela televisão e pela publicidade.
As tirinhas de jornal e as revistas em quadrinhos tornaram-se inquestionavelmente o maior e mais influente campo icnográfico da história, com milhões de ilustrações produzidas desde 1900. Essa produção certamente representa a mitologia gráfica predominante no século XX. Nem mesmo o cinema e a televisão podem vangloriar-se de ter atingido um terço da humanidade, como os quadrinhos.
No final do século XX, só nos Estados Unidos, cem milhões de pessoas liam uma ou mais tirinhas de jornal. Garfield era produzido em mais de 2.400 jornais de todo o mundo; Belinda, em cerca de 1.200; e Peanuts, em aproximadamente mil. Pogo atingiu mais de cinquenta milhões de leitores, e Dick Tracy superou essa faixa. Mandrake foi publicado em mais de 450 jornais e teve noventa milhões de leitores. A revista Super-Homem circulou na década de 1950 com uma tiragem de mais de 1.500.00exemplares mensais. A participação dos leitores também atingiu índices elevados: Murat Young, por exemplo, recebeu mais de 400.000 sugestões para o nome do bebê Belinda.
Em função de tal sucesso, talvem em nenhuma outra forma de arte o criador seja tão prisioneiro de sua criação. Os quadrinhos de maior popularidade quase sempre ganharam vida própria nas mãos de equipes de artistas, quando seu autor original morreu ou perdeu o interesse em continuá-los.
História
Antecedentes. O relato de episódios históricos ou imaginários por meio de desenhos sequenciais é muito antigo. Mesmo sem considerar as inscrições rupestres pré-históricas ou baixos-relevos da Babilônia, são exemplos dessa espécie de narrativa a chamada tapeçaria de Bayeux, do século XI, e algumas iluminuras medievais, que já usavam o texto a partir de figuras. Na primeira metade do século XVIII o ilistrador inglês William Hogarth criou uma forma de pintura narrativa cômica que pode ser considerado o antepassado remoto das histórias em quadrinhos. Entretanto, o precursor das histórias em quadrinhos, em seu sentido moderno, foi o suíço Rodolphe Töpffer, autor de diversos álbuns cômicos que reuniam, já na primeira metade so século XIX, várias características dos quadrinhos atuais.
Por volta de 1830 surgiram na França as “Imagens de Épinal”, representações das batalhas de Napoleão e ilustrações de contos infantis que deram forma narrativa à gravura. Vinte anos depois, pintor e poeta Wilhelm Busch lançou suas historietas, que logo se popularizaram por toda a Europa. Busch foi o primeiro artista de história em quadrinhos totalmente profissional e realmente popular. Uma de suas criações mais famosas, Max und Moritz (que Olavo Bilac traduziu, no Brasil, como Juca e Chico), contribuiu para a difusão do gênero nos Estados Unidos. Busch criou alguns sinais gráficos especiais – para representa choque, movimento, dor e outras emoções – que configuram um vocabulário básico para os quadrinhos até os dias atuais.
Primórdios. As modernas “tirinhas” de jornal nasceram nos EUA , em 1894, como resultado de uma batalha de gigantes da imprensa americana: Joseph Pulitzer, dono do New York World, e William Hearst, proprietário do Morning Journal. Em janeiro daquele ano, o World começou a publicar histórias em quadrinhos em seu suplemento dominical colorido e ilustrado. Em maio do ano seguinte, Richard Outcault passou a produzir para o World a tirinha At the Circus in Hogan’s Alley, que tinha como um de seus principais personagens um menino oriental de sete anos, metido num camisolão (mais tarde amarelo), que passou a ser chamado de Yellow Kid e se tornou bastante popular.
Ao deixar o World pelo Morning Journal em maio de 1896, Outcault levou seu famoso personagem e criou a série The Yellow Kid , um enorme sucesso de público. Seu êxito levou ao lançamento em 1897, de Katzenjammer Kids (Os sobrinhos do capitão), produzida por Rudolph Dirks no próprio jornal de Hearst e inspirada na dupla Max und Moritz. A criação de Dirks foia a primeira a desenvolver totalmente as características da moderna “tirinha”: usava balões de diálogo, tinha um permanente elenco de personagens e era dividida em quadros.
No início do século XX já proliferavam nos jornais americanos os comics, como são chamados os quadrinhos e inglês. A revolução estética dos primeiros anos ficou a cargo de Little Nemo in Sumberland, lançado em 1905 por Winsor McCay, que usava pela primeira vez a perspectiva e o art-nouveau para criar a história de um menino e seu mundo de sonhos. Destaques dessa época são também The Newlyweds, de George McManus, e Mutt and Jeff, de Harry C. Fisher. Em 1913, Mcmanus lançou Bringing up Father, a primeira história em quadrinhos a alcançar fama internacional e que no Brasil ficou consagrada como Pafúncio.
Nessa época os quadrinhos começavam a se tornar um elemento indispensável dos jornais diários. Foi quando George Herriman lançou Krazy Kat, a história de um mundo poético, ao mesmo tempo surreal e cômico, no qual, com extrema simplicidade gráfica, eram expostas as relações entre os membros de um pequeno elenco de personagens. Com Krazy Kat, Herriman lançou a primeira tirinha voltada para o publico adulto relativamente intelectualizada e iniciou a fase de historietas com animais, que culminaria em 1928 com o aparecimento do Gato Félix, criação de Pat Sullivan, e do Mickey Mouse, lançado por Walt Disney. Data de 1929 o lançamento da história franco-belga Tintin et Milou, de Hergé, cujo êxito se prolongaria por muitas décadas.Em 1930 nasceu Blondie (Belinda no Brasil), sátira ao modo de vida americano.
O ano seguinte foi marcado, Nos Estados unidos, por várias estreias.Duas vinham do cinema: Betty Boop, de Max Fleischer, e Tarzan, de Harold Foster, que lançaria também, em 1937, sua criação máxima, o Príncipe Valente. No mesmo ano surgiu a primeira história em quadrinhos interplanetária – Buck Rogers, adaptada por Philip Nolan de seu romance Armaggedon 2419 e ilustrada porDick Calkins - , além do personagem Popeye, criado por Elzie Crisler Segar na tirinha Thimble Theater.
A década de 1930 trouxe valores que se tornariam famosos para as histórias de aventuras:Alex Raymond, criador dos personagens Flash Gordon , Jim das Selvas, o agente secreto X-9 e Rip Kirby (no Brasil Nick Holmes); Milton Caniff (Terry and Pirates); Chester Gould (Dick Tracy); Lee Falk, que concebeu com Phil Davis, em 1936, o mágico Mandrake e, posteriormente, com Ray Moore, o Fantasma. Nessa mesma época Al Capp criou Li’l Abner (Ferdinando) e todo um mundo de coadjuvantes. Victor Hamlin foi buscar na pré-história inspiração para Alley Oop, que recebeu em português o título de Brucutu.
Consolidação. O sucesso das histórias de aventura gerou um novo e altamente lucrativo veículo para os quadrinhos: as revistas. Inspirada nas pioneiras japonesas (na década de 1920), surgiu em 1933, a primeira revista de quadrinhos americana, Funnies on Parade, como um brinde promocional da Procter and Gamble para seus clientes. Vieram depois Famous Funnies, Tip Top Comics, Action Comics, na qual Jerry Siegel e Joe Shuster lançaram o personagem Super – Homem , e Detective Comics, em que surgiu Batman, em 1939 numa criação de Bob Kane.
Com a eclosão da segunda guerra mundial, muitos dos personagens dos quadrinhos passaram a se envolver em tramas de guerra e violência. Surgiram então Capitão Marvel, Capitão América, Tocha Humana, Namor, o príncipe submarino, e toda uma legião de super-herois devotados à causa de paz e da democracia. O lançamento da revista Mad, que satirizava as historietas clássicas, marcou a década de 1950, mas o sucesso de The Spirit, como ótimo desenho de Will Eisner, ajudou os quadrinhos americanos a recuperar seu prestígio.
Fora do controle dos editores de jornal, os quadrinhos se tornaram cada vez mais violentos e hediondos. Contra essa tendência se organizaram pais e educadores de todo o mundo, mas as editoras americanas responderam instituindo um código de ética para o setor.As tirinhas com abordagem filosófica, psicológica e sociológica foram a principal inovação do final da década de 1950. Nesse grupo incluem-se Pogo, de Walt Kelly, que reproduzia um mundo habitado somente por animais, com diálogos ricos e fortes criticas de natureza sociopolítica, Peanuts ( de Charles Schulz), em que todos os personagens são crianças, B. C. e O Mago de Id, de Johnny Hart, e Feiffer, de Jules Feiffer, com ênfase nos diálogos, intencionalmente repetitivos, e conteúdo político e comportamental.
No pós-guerra e no período da guerra fria, Mort Walter encontrou um filão na paródia aos novos soldados e criou Beetle Bailey (Recruta Zero). Na mesma época, as produções nacionais começavam a ganhar impulso em todo o mundo: surgiram Astérix, de Albert Uderzo e René Goscinny, na França; Mortadelo e Salaminho, na Espanha; além de Lucky-Luke, de Moris, e Schtroumpfs (Os Smurfs), de Peyo na Bélgica.
A década de 1960 foi marcada pelos super-herois humanizados, com dramas psicológicos e problemas do cotidiano. São exemplos dessa geração o Homem-Aranha, os Quatro Fantásticos e Thor. Os dois primeiro se incluem entre as criações de Stan Lee, respectivamente com John Romita e Jack Kirby, que lançou com Lee também o Surfista Prateado. Em 1964, o argentino Quino criou Mafalda como um contraponto terceiromundista às neuroses e problemas dos personagens de Peanuts. A revoltada Mafalda é uma figura perdida num mundo que os adultos não sabem organizar.
Na mesma década, as heroínas das histórias em quadrinhos inspiraram a moda feminina, na popularização da minissaia, das botas longas e das roupas metálicas de Paco Rabanne, estas uma alusão a Dale Arden e à Rainha Frigia, de Flash Gordon. No período, oerotismo invadiu os quadrinhos, com personagens como Barabarela, Jean-Claude Forrest, Jodelle, de Guy Peellaert e Valentina de Guido Crepax.
Robert Crumb outros desenhistas independentes iniciaram no final da década de 1960 e o gênero underground nos quadrinhos, como as revistas Yellow Dog e Zap-Comics, que satirizavam o submundo do sexo livre e das drogas. No gênero também teve destaque a revista Fabulous Furry Freak Brothers, de Gilbert Shelton. Lançado em 1973, Hagar, o horrível de Dick Browne, obteve extraordinário sucesso: em dois anos já era veiculado em mais de 600 jornais em todo o mundo.
Nas ultimas décadas do século XX passaram a ser reeditados os clássicos da década de1940 .Um dos primeiros foi Batman, o herói amargurado de O Cavaleiro das Trevas, de Frank Miller.Enquanto isso o estilo “sexo-terror”despontava em edições de alto nível artístico e grandes tiragens, quase todas destinadas ao publico adulto.São dessa fase revistas como Zulu, Hara-Kiri, L’Echo des Savanes e Metal Hurtlant (Heavy Metal)- esta uma das mais importantes publicações da ficção cientifica em quadrinhos – que, revelaram nomes de diversos artistas, entre eles o do francês Moebius (Jean Giraud).
Robert Crumb outros desenhistas independentes iniciaram no final da década de 1960 e o gênero underground nos quadrinhos, como as revistas Yellow Dog e Zap-Comics, que satirizavam o submundo do sexo livre e das drogas. No gênero também teve destaque a revista Fabulous Furry Freak Brothers, de Gilbert Shelton. Lançado em 1973, Hagar, o horrível de Dick Browne, obteve extraordinário sucesso: em dois anos já era veiculado em mais de 600 jornais em todo o mundo.
Nas ultimas décadas do século XX passaram a ser reeditados os clássicos da década de1940 .Um dos primeiros foi Batman, o herói amargurado de O Cavaleiro das Trevas, de Frank Miller.Enquanto isso o estilo “sexo-terror”despontava em edições de alto nível artístico e grandes tiragens, quase todas destinadas ao publico adulto.São dessa fase revistas como Zulu, Hara-Kiri, L’Echo des Savanes e Metal Hurtlant (Heavy Metal)- esta uma das mais importantes publicações da ficção cientifica em quadrinhos – que, revelaram nomes de diversos artistas, entre eles o do francês Moebius (Jean Giraud).
Surgiram também nesse período Tank Girl, de Jamie Hurlott; Hellblazer, de Alan Moore; e Sandman, de Neil Gaiman, todos cultuados por jovens e adultos.Entre os adolescentes foi lançado com enorme sucesso a revista X-Man, história de um grupo de super-herois dotados de poderes mutantes, e alcançavam grande repercussão as tirinhas dos personagens Garfield, o gato gordo, preguiçoso e irônico de Jim Davis;Calvin e Haroldo, de Bill Waterson.
Quadrinhos no Brasil
Quadrinhos no Brasil
Querem alguns especialistas brasileiros em quadrinhos que o crédito pela invenção dessa forma de comunicação seja dado ao caricaturista e jornalista Ângelo Agostini, radicado no Brasil no século XIX. Em 30dejaneiro de 1869, muito antes do lançamento do personagem Yellow Kid nos estados Unidos, Agostini desenhou na revista Vida Fluminense, uma autentica história em quadrinhos, As Aventuras de Nhô Quim ou impressões de uma viagem à corte. Quinze anos depois, ele seria o responsável pela criação dos primeiros quadrinhos brasileiros de longa duração, As Aventuras de Zé Caipora, na Revista Ilustrada.
Somente em 1905, com o lançamento da revista O Tico-Tico, apareciam novas histórias brasileiras em quadrinhos. Copiando Buster Brown, de Outcault, o desenhista Loureiro deu ao personagem Chiquinho características brasileiras. Gaças à revista surgiram Lamparina, de J.Carlos; Zé Macaco e Faustina, de Alfredo Storni;Pára-choque e Viralata, de Max Yantok; mais tarde apareceram Reco-Reco, Bolão e Azeitona, de Luís de Sá; e as ilustrações de qualidade indiscutível de Acquarone, Miguel Hochman, Mário Pacheco, Theo e muitos outros.
Em meados da década de 1930, Adolfo Aizen lançou o Suplemento Juvenil, com o qual introduziu no Brasil as histórias americanas. Diante do êxito do empreendimento, passou a publicar mais duas revistas, a semanal Mirim e a mensal Lobinho. Em 1973 Roberto marinho entrou na área com O Globo Juvenil e dois anos depois lançou o Gibi, nome que passaria a ser também sinônimo de história em quadrinhos. Em São Paulo circulou com sucesso A Gazetinha, em que se destacavam as histórias de Messias Melo e o personagem garra Cinzenta, de Renato Silva.
Na década de 1950, começaram a ser publicadas no Brasil pela editora Abril as histórias em quadrinhos criadas por Walt Disney. Onze anos depois, a Abril lançou o personagem Zé carioca, com histórias produzidas no Brasil. Sesinho, revista do SESI (Serviço Social da indústria), sob a direção de F. Guimarães, permitiu o aparecimento de Ziraldo, Fortuna e Joselito Matos. Aizen passou a publicar em quadrinhos biografias de vultos da história do Brasil e famosos romances brasileiros, com destaque para o trabalho de Ivan Rodrigues, Antônio Eusébio, Monteiro filho, Gutemberg Monteiro e André Le Blanc.
Para enfrentar a constante concorrência das histórias americanas, foram transpostas para os quadrinhos aventuras de herois de novelas juvenis radiofônicas, como O Vingador (texto de P. Amaral e desenhos de Fernando Silva), Jerônimo, o heroi do sertão (texto de Moisés Weltman e desenho de Edmundo Rodrigues) e Aventuras do Anjo (texto de Álvaro Aguiar e desenho de Flávio Colin e, depois, de Valmir Amaral). Em São Paulo, o gênero terror levou à criação de vários estúdios, destacando-se Jaime Cortez, Juarez Odilon, Gedeone, Nico Rosso, Getúlio Delfim e Shimamoto.Os personagens importados também tiveram suas versões brasileiras, como o Fantasma e Jim das Selvas.O Amigo da Onça, de Péricles, apesar de não ser um heroi de quadrinhos, foi uma figura típica de uma época da vida nacional.
A partir de meados da década de 1960, multiplicaram-se as publicações e os personagens nacionais, às vezes de vida efêmera, com destaque para Pererê, de Ziraldo – que criaria também mais tarde, O Menino Maluquinho - , Gabola, de Peroti, Sacarrolha, de Primaggio, e toda a serie
de personagens de Maurício de Sousa, entre os quais Mônica, Cebolinha e Cascão. Este último passou atrabalhar em moldes tipicamente americanos: em equipe, com divisão de trabalho e sistema de distribuição pelo Brasil inteiro.Foi durante décadas o único desenhista do Brasil que viveu exclusivamente da renda dos quadrinhos, embora seus personagens fizessem, com freqüência, incursões na publicidade.Mais tarde, Jaguar popularizou alguns personagens de seus Chopnics, que seriam engolidos pelo personagem menor, o ratinho Sig, o qual passou a ser protagonista da tira no jornal O Pasquim. Nesse mesmo cenário, Henfil criou tipos característicos de Minas Gerais, como os Fradinhos, e do Nordeste, como o capitão Zeferino, a Graúna e o bode Orellana. Daniel Azulay também criou – e manteve – um heroi brasileiro: o Capitão Cipó, que estreou no Correio da Manhã em 1968 e representa um dos melhores momentos dos quadrinhos nacionais.
A partir da década de 1980, os grandes jornais brasileiros passaram a inserir trabalhos de autores nacionais nas paginas até então dedicadas quase exclusivamente aos quadrinhos americanos. Entre esses autores, destacaram-se na imprensa diária Miguel Paiva (com Radical chic e Gatão de meia-idade), Glauco (com Geraldão), Laerte (com os Piratas do Tietê), Angeli (Chiclete com Banana), Fernando Gonsales (com Níquel Náusea) e Luís Fernando Veríssimo (com As Cobras).Deste ultimo é também o texto das histórias de Ed Mort, com desenhos de
Miguel Paiva. Mais tarde, Angeli, Laerte e Glauco se uniram para criar a história em quadrinhos Los 3 amigos.Também a edição brasileira da revista americana Mad passou a publicar quadrinhos de autores brasileiros, como Flávio Colin, Vilmar Rodrigues, Elmano Silva, Pupuca, Xalberto e Ota. Nessa fase a revista brasileira Animal publicava no Brasil o melhor da produção nacional e internacional de quadrinhos.
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